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人格在此完整交融,Carters金雕玉镂的太极图

- 编辑:百尊娱乐 -

人格在此完整交融,Carters金雕玉镂的太极图

与其说家庭三部曲终于完成了,倒不如说卡特夫妇终于完成了自己的资本扩张,即使在越来越多的人眼里这并不显得有趣。换一种说法,卡特夫妇的婚姻游戏从来就不会让大众觉得有趣。在解读这张专辑的同时,仅仅勘察卡特夫妇的“造神游戏”已经不再具有那么多值得挖掘的诱惑力,所以先把目光从聚光灯下的二人组投放到了舞台的正下方——那群观众身上。

评分:B+

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婚姻生活的波折与共情投射几乎是百万听众的情感福音,Katy Perry唱一首Not like a moive,Adele唱一首“非婚姻状态却像金婚第二天离了”的Someone like u,都能让人欲罢不能地沉醉在这种“支离破碎”的美感里头。换到Beyonce身上,“传统”empowerment女性的work harder和independence宣言只像无敌女金刚,有着不破神身。在感情上拥有理智本身就是件令人无法轻易共情的精神状态,尤其在这个充斥着大量背叛与“自由而无责任感”的假性恋爱时代/婚姻解体时代,无论是青年人还是中年人,都对show vulnerability有种超乎寻常的狂热,可在渴望这种状态的同时,又给自己圈起一围又一围的硬壳。如此说来,我们都在渴望to be vunerable,我们又在抗拒变成那样。

正如其故技重施的零宣传,《Everything is love》是一张让人难以预料的专辑,在数张以性别、种族为主题的“prog”大作后,这张专辑似乎走向了中庸——阔别Boots、Ezra Coenig,打消贯彻概念的长篇,抛下全视觉专辑,拥抱商业之余,又似乎缺少了《DAMN》中时刻警惕stay humble的格调。你甚至能从中看出某种折衷主义—抱怨autotune的vocal系乐迷仍能在一首一尾中沉湎,犹豫于love的概念宽泛的媒体仍能在Triology、MLK Boulevard与卢浮宫中找到不够持久的责任感与艺术雄心。而正如人们所说,这种折衷很可能来源于Jay-Z:《Everything is love》关乎fullfillment,《Magna Carter…Holy Grail》关乎名利带来的扭曲、Gangsta的complex issue以及做父亲的焦虑,关乎不满足,但二者采取的是同样的嘻哈语汇与fine art意象——Sleeping next to Monalisa everynight is dirtier but I can’t see the difference.

6月17日,正在举行联合巡演的Beyoncé和Jay-Z夫妇突然在现场发布合作专辑《Everything Is Love》,随后整个社交网络陷入了一种混乱的狂欢场面,甚至比Beyoncé同名专辑突然发布的那一天还要令人出其不意。

家庭应当是柔软的部分,夫妻之情也应该是柔软的部分,当有人以如此强硬的姿态站在这些话题的残骸之上,令这些东西带上资本的味道,带上了“成为领袖(Malcom X)”的味道,诚然作为社会议题它解救了很多在两性关系中不知所措的女性,但拜金主义的批判仍从从四面八方奔涌而来,同时夹带着“对市场妥协的trap”的抨击。人们本能地不喜欢被领导,也不希望被某种阶级悬殊的对象所代表,甚至这些评价带上了某种“极权”的指控,例如为了逃避围攻摆出的某些安全词:Beygency。

嘻哈话语中的拜金或许应当被理解作一个次生的文化符号,它意味着匪帮传统下的权力意志与或party rap伊始的乐观主义,but in Carters‘ case,这些殷实、炫示的语句背后总有几款真实的名表与兰博基尼,或许它揭示了掩盖、忘却十年长跑的败絮还需外在的金玉,或许它意味着逃不开Black Capitalism的指控,就如同人们指责Partition中对性的“售卖”一样,但至少展露了对爱的磨合。《Everything is love》的构筑师始终信奉着二元与制衡,它有两位不同的,却都明显有所成长的演唱者。被亏欠的Bee占据更大的篇幅、在hip-hop中更抢眼,缱绻间捎带几分野性,却将Empowerment从口号化作了行动;Jay-Z看似陪衬实则老成,拥抱了戏谑已久的踹普男团,继续为听众呈现爱与Family value,甚至比Be更political,承担了大量的有效信息与flow的节奏变化,也距离自己的根源更近。

因为,如今这对夫妇的角色、大众认知,在经历了一系列风波之后,已经显著地复杂化。《Everything Is Love》的突然袭击本身是一个措手不及的文化事件,仿佛我们突然臣服于惊诧情绪之前,臣服于某种未知的强大势力前,因为我们深知他们如今转动世界的能力。

所以不要忘了,人们在造神的同时,其实从骨子里厌恶非上帝之神的存在,而这里一切一切试图将Beyonce超脱出女人身份的赞美,其背后的本质无非是“事业成功”四字。由此,换一种思路来看,这张专辑也不过是一种“事业成功人士”的炫耀,也是Hiphop在文本支持下的另一种最终目的。当Jay-Z对妻子献以Beysus和“Black queen,you rescued us,you rescued us”的赞美,当他对自己以“I have no fear of jail, I was born in the trap”自矜,两人毫无顾忌地定义并敬奉着这种金山背后的true love,人们在恍惚之中似乎觉得缺少了一段加冕前的程序,喔,原来在Beyonce的同名和Lemonade的时候他们已经觉得王冠已立。Lemonade和4:44从两个个人主体讨论了一个结果背后的二大因素,一是家庭,二是资本,而在这里,当家庭和资本相互碰撞时,“家族”便产生了。因而大众忽略的是,他们的结合目标,从来不仅限于show vulnerability 和be role model,还有对他们家族事业成形的自豪以及炫耀,尽管这在很多人眼里看起来不过是座资本的围城。But Yes,they made it. A-

它有两种不同的色调:70s soul的暖意与trap的冷冽。你能在《summer》中找到Al Green般教人舒展四肢躺平的扫弦与末尾电影感十足的采样、《Boss》中《Rocket》借以在trap的新潮中回魂的管乐组,乃至smooth soul专辑的轻盈体量。而《Nice》中平铺到每一拍上的nice/ice韵脚似乎抓到了Migos滥用记忆点的精髓,《Heard about us》踩着Sza《Garden》中的轻盈鼓点,《Friends》则有Tinashe偏爱的冷色调键盘。

重压之下,评论家们如无头苍蝇般钻进专辑里,试图捕捉一些简洁明了的评论路径,却仿佛怎么也挖掘不尽。其所代表的意义却依然在不断生长、延伸,很可能就像Beyoncé同名专辑那样,即便过了两三年,依然被不断赋予历史意义。他们仿佛又一次站在了时代的风口之上,路人见其光芒,却难窥其面庞。

它以两首歌作为擎起全局的立柱:《Black Effect》与《Apeshit》。后者被拍作mv,前者回应mv中的黑人议题。前者长达一分钟的采样,Barry White式的煽情soul-ballad spoken word与Jay-Z的verse浮浮沉沉,Malcom X的黑人民权运动的典故、Pharaoh nose对自我身体的认同显然是专辑里最深刻的信息,后者的关键词则是速度,恍惚间有种90s电子的抽筋滨崎步美学,使得Jay-Z以动物的名称串起的word play尚能保持严肃感。两首歌同样代表了专辑的两重关键信息,前者偏向于精英主义,强调Carters一家辐射种族议题的社会责任感,后者则是通过轻视名利来展示名利。

在这个当下,却不妨用四个视角来分别审视它的意涵。

或许是因为爱,或许不是,《Everything is love》处处以严整、平衡的格局示人,恍如太极图般界限飘摇,仿佛曲目数‘9’也孕育着某种终极性,要知道这张专辑聘用的制作人之多不输前作。在《Lovehappy》中二人不再是互相帮衬,而是展开了对话,‘Lucky I ain’t kill you when I met that bitch (aight, aight) 显然成为专辑中最令人印象深刻的句子。但《Everything is love》同样放大了某种与听众的不可调和之处,在Carters的封闭性与Everything的开放、周遍之间采取了迂回策略,个人追求与种族、社会之间暴露出了不可调和的矛盾。这是一场旨在众人参与的狂欢,还是一场私密的酒宴?从靠近市场的几首歌来看,Carters渴望将这份“爱”播撒,但珍珠虽华美,人们还是更触动于蚌之疼痛。从点题之处的《7/13》来看,Jay-Z轻巧地将Beyonce对自己的爱置换到了街头,‘Black Queen, rescued us’,本义自然是对黑人女性的致敬,但悄然为Beyonce戴上了圣母玛利亚(或是所谓的,Beyzus?)的光圈——如果说《Lemonade》亦或《4:44》都保有了二人与常人相似的一面,《Everything is love》则回归了某种造神运动,并非希腊神话中兼有常人之癖的神祗,而是极力维护其社会与音乐产业中的龙头地位的,连性吸引力都有着令人恐吓之感(My Body make jigga go kneel)的‘boss’/经济理性人。

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不过,《Everything is love》仍是一张有品味,也尚且值得钦佩的专辑,它呈现一种带有警觉感的享乐音乐, 将人们引向他们危机后的Bel Air大宅,‘sea beach and sands’,并以‘This beach ain’t always be a paradise’的清醒在《Love Happy》的结局中向生活重新启航。可惜的是Carters似乎回到了未经《beyonce》同名,或是《4:44》两张袒露心迹之前的绝缘体状态,调和当然不够刺激,享乐欠缺核心,但如果《Everything is love》是《4》,下一张同名还会远吗?

视角一

© 本文版权归作者  李还乱  所有,任何形式转载请联系作者。

作为流行巨星的Beyoncé与Jay-Z

Beyoncé的事业轨迹就是她逐渐成长、艺术人格逐渐深化的轨迹。从天命真女的女团spotlight,到solo初期,她是一位极为成熟的黑人流行女歌手,以《B’Day》为巅峰,在Hip-hop与流行乐融合上卓有建树。

从《I Am…Sasha Fierce》的双面概念分裂出的完美女神传说开始,她开始有意识地深入女性主义的探索,《4》中标志性的《Run The World(Girls)》是一次口号运动,她仿佛一夜之间成了女权代表。但热热闹闹的口号之下不过是男性女性角色的代换,大家说男孩转动世界,那么我就说女孩转动世界。正如波伏娃所言,女人的现状在以男性为参照物的世界生存。无法跳出这个观念之井,女性就难以独立建构属于她们自己的尊严。

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而后,她用同名专辑《Beyoncé》来填充了她的女性主义内涵。专辑从家庭、社会、身体等诸多视角来用非反抗性的方式卸除男性在女性身上附加的诸多伪饰和偏见(《Flawless》),转而探讨女性本真的情感需求、平等的身体欲望(一堆sex歌曲)与对自我的主控权(《Pretty Hurts》)。

在《Beyoncé》发行之后,她的社会舆论地位处于前所未有的高空、真空之中。大众景仰其无懈可击的完美深刻,但她的形象被神格化了之后,被赋予了一种不可信的表演特质。直到《Lemonade》中,她吐露自己面对出轨时的愤怒与脆弱后,“女神”背后的那个敏感角色被暴露了出来。借助这些凡人情感,我们与Beyoncé这个角色有了更深的情感联结。

纵观其形象发展,不就是一个艺术形象被逐渐丰富、填充的绝佳案例吗?

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Jay-Z呢?他是嘻哈之王,是黑人领袖,是只手遮天的巨人。在《B’Day》时期,他就是Beyoncé的缪斯,而后他成了那个最受艳羡的完美夫妻中的丈夫。但在《Lemonade》之后的《4:44》里,他面对出轨指控后的歉意与内心挖掘同样丰富了他原本如钢板一块的音乐人形象,塑造出了鲜活的人格。

简而言之,光芒万丈的流行巨星是神格化的,鸡毛蒜皮的家长里短是人格化的。但二者竟然把两者全都融进了自己的艺术形象之中。于是我们看到的是充满人类欲望的神,是古希腊之神。他们用流行音乐书写着希腊神话,仿佛具有着原生文化的根源意义。

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在二者的艺术形象都发展到光芒万丈又情感丰富、兼具神格与人格形象之时,《Everything Is Love》出现了。他们在其中炫耀着自己优渥的生活,不在乎一切世俗评判,因为他们的名利积累已经足以藐视一切。他们像古希腊众神一样俯仰世间,他们甚至在歌曲中自称Hova和Beysus。《Everything Is Love》就是他们亲口诉说的神话,描绘着他们在旖旎缱绻中不可一世的生活,代表着二人的神格与人格的最终完整交融。

开场曲《SUMMER》描绘着二人的夫妻生活,在盛夏的黄昏划过沙滩,如诗意的神话。在《APESHIT》里炫耀自己有多么有权有势,《BOSS》里说自己连曾孙都富得流油,《NICE》里藐视外界轻蔑地“fuck you”,《FRIENDS》里得瑟自己的朋友圈,《HEARD ABOUT US》里炫耀自己的名声……他们一边炫耀一边藐视外界,一出黑人夫妇优越传说。

毋宁说,《Everything Is Love》是他们继续在流行巨星人格上攀登高峰的探索。他们在各自的高度与丰富性达到一定程度后,通过与彼此的合作创造了新的神话,造出了更令人惊叹的神格丰碑。

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视角二

作为黑人领袖的Beyoncé与Jay-Z

当《APESHIT》的MV释出时,我们看到黑人们在卢浮宫内舞动。卢浮宫,被大众仰望为最高艺术殿堂,代表着所谓由白人定义的高雅艺术的巅峰展所。而当Beyoncé和Jay-Z带着黑人舞者们在里面扭动身躯时,当他们在台阶上如艺术品般亮出舞步,在名画前扭动身躯,仰首睥睨,我们仿佛看到了黑人上位的“入侵”,或者说,对于审美秩序的重新定义。

他们不仅反击了格莱美,更反击了整个白人评论界,甚至,他们的目标所指,是他们所代表的黑人艺术本身就应是高雅艺术的一部分。

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黑人文化自农奴而起,Hip-hop更是兴于匪帮,长久以来一直被粗野印象绑架。但进入21世纪之后,黑人音乐,尤其是Hip-hop音乐,逐渐在一众艺术家,诸如Lil Wayne、Kanye West、Kendrick Lamar的努力下,不断融合尽可能多的艺术元素,逐渐向一种更普遍的艺术形式靠拢。《APESHIT》展现出的,仿佛就是黑人艺术上流化的一大重要历史时刻。

专辑中不断被引用的黑人艺术家名字与凝练的诸多黑人源音乐本身也可以印证他们的用心。《SUMMER》里引用的Cool & Dre,《BLACK EFFECT》里列举的黑人文化标志等,都仿佛是通过他们的口在诉说黑人的优秀。

从这个角度上看,Beyoncé和Jay-Z炫耀优越时,从未丢弃作为黑人的种族责任感。专辑仍不遗余力地通过他们四射的光芒,展现着黑人的高贵,为黑人争取着他们应得的尊重,争取着他们本应获得的地位。

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视角三

作为Kanye West反面的Beyoncé与Jay-Z

Kanye West是个伟大的艺术家。他用古典交响乐般的建筑学美感重构了属于他的Hip-hop美学。但他注定是个遗世独立的天才,不是一个步步为营的社会化公众人物。与Beyoncé和Jay-Z相比,他的社交经营堪称灾难。

但当我们在《Everything Is Love》的视角下去审视Kanye West刚刚发行的《ye》时,会发现二组黑人艺术家截然不同的个性。

Kanye West是一个紧锁在私人感性化领域的艺术家。在社会看来他是个巨婴,但他却在另一个更加随机的私人经验领域探索着精神世界的感受。在《ye》里,他以先锋而残破的方式诚实地表达了一堆感受,自己的脆弱、神经质如噩梦一般呈现,他在痛苦中寻求着救赎,像个被遗弃的教徒。

有不少人会认为Kanye West对于黑人的社会化运动毫无作用,甚至有反作用力。但Kanye West的私人领域探索却对于黑人音乐有着“去标签化”的深远贡献,使黑人艺术与更为普适性的流行文化、先锋艺术连成一片。

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而Beyoncé夫妇的音乐,则尽可能地强调着黑人的主导权与标签化,是一种经典黑人音乐的传承之路,极为正统。

尽管Kanye West与Beyoncé夫妇如今看似互相敌对抵触,但某种意义上,二者的关系就像阴阳太极一般,Kanye West代表着随机的量子世界的探索,代表着黑暗的私人领域的挖掘,Beyoncé夫妇代表着逻辑与金钱构建的宏观世界的征服,代表着光芒万丈的至高点。二者甚至是互补相生的关系。从Kanye West的角度,我们更明白Beyoncé夫妇的意义。反之亦然。

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视角四

Beyoncé地位的变化

前面有提到,在《B’Day》时期,Jay-Z是Beyoncé的缪斯。可是,随着她的一路成长,她逐渐成长为了一个高大丰满到令人无法企及的存在。

以至于,在《Everything Is Love》中,极为明显,Beyoncé的光芒几乎彻底盖过了Jay-Z,Jay-Z仿佛只是陪衬,只是为了概念的完整与丰富而存在的。

尽管专辑中可以明显听出Jay-Z标志性的Hip-hop框架,也听得出专辑与《4:44》些许的继承关系,但Beyoncé的表现,从她在《APESHIT》中亮点的Rap表现,到存在感强烈篇幅占主导性的Vocal部分,到潜在的艺术人格经营,都烘托着Beyoncé与专辑的内核关联性。

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若是套上田园女权的观点,会毫不犹豫地宣称Beyoncé“反杀”了Jay-Z。但Beyoncé似乎并不在意这种家庭间的竞争。这张专辑在大量的Beyoncé着色下,却很难将二者的角色割裂开来看,而是呈现着一种神话般的和谐整体性。

但根基难道不就是Beyoncé那股包容感极强的、如大地一般的母性气息吗?

结语

当然,即便撇开文本,但从音乐角度来欣赏这张专辑,这张专辑也几乎代表了黑人Hip-hop音乐制作的最高水准。最好的歌手,最好的Rapper,最好的制作团队,最好的合作伙伴。最影响聆听的问题可能就是它的风格太Jay-Z了。黑人Hip-hop标签感过强,倒是让这张专辑并没有想象中的流行大作那么容易消化,甚至有些距离感。这可能会影响它的流行度,不会影响它的地位。

当然,由于过于“神话叙事”,通篇大都是关于金钱、地位、美好生活的描绘,可能存在真实感欠缺的问题。或者说,所谓你们要的人格真实感,他们已经在之前的作品中展露过了。这不是此处的主题。

在此,我依然愿意继续重申我在前面说过的话:

《Everything Is Love》代表着二人的神格与人格的最终完整交融。这是由全世界两位最优秀的黑人艺术家用音乐书写的黑人希腊神话。他们如神一般行走,如神一般睥睨众生。在聆听的仰望之中,听众也分享了他们的荣光。

THE END

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作者:木一

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