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人格在此完整交融,一次黑人文化群体的撒娇狂

- 编辑:百尊娱乐 -

人格在此完整交融,一次黑人文化群体的撒娇狂

这张专辑似乎昭示了这对酷毙的黑人夫妇终于从各自的艺术维度拓宽到能够珠联璧合,发表一致对外的联合宣言。仍脱不开对婚姻、人权和欲望最体察入微的关怀,这对文化抑或资本世界的权势尖顶却已能够彻底逾越白人语境的窠臼,进化出愈发纯粹和放肆的黑人文化产物,从挣扎宽忍、自我救赎到这次重整旗鼓夫妻档携手brag myself,展示史上最煊赫的一对黑人夫妇给大家看。一次次的造神运动中卡特夫妇似乎一直明白自己的信徒需要什么,Apeshit的音乐录影带绝对是我看过最暗流涌动的一个,里头的每一帧都是压制不住的对立和挑衅。放在十年前的今天绝不会有人能想象到现在有对黑人会包场整个卢浮宫,在白人艺术瑰宝的陈列之中拗着造型,大肆talk你们口中最烂俗的hiphop念白。荒谬绝伦,割裂无比,却又妙不可言,这是对川普时代最好的黑色幽默,也只能由这对最不入流却鲜有对手的资本力量达成。

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一年前美国总统奥巴马结束任期时,曾经看有这样一段对他的评论:“八年前,我们以为选出了美国历史上第一位黑人总统,但八年后我们发现他只不过是比前任们长的黑一点而已。”

© 本文版权归作者  怪Ed  所有,任何形式转载请联系作者。

6月17日,正在举行联合巡演的Beyoncé和Jay-Z夫妇突然在现场发布合作专辑《Everything Is Love》,随后整个社交网络陷入了一种混乱的狂欢场面,甚至比Beyoncé同名专辑突然发布的那一天还要令人出其不意。

《逃出绝命镇》的黑人导演乔丹·皮尔曾以在电视节目中模仿奥巴马著称,对后者的个性特点显然了然于胸。要说《逃出绝命镇》那个最关键的“借尸还魂”设置——绑架黑人躯体换上白人脑仁——其比喻意指,也恰恰正是在此:那些跻身于中产阶级或者更上层社会的非洲裔美国人,早已经是外黑内白,被白人文化所侵染甚至脑控,丧失了原有的黑人灵魂,徒有一具黑色的躯壳而已。

因为,如今这对夫妇的角色、大众认知,在经历了一系列风波之后,已经显著地复杂化。《Everything Is Love》的突然袭击本身是一个措手不及的文化事件,仿佛我们突然臣服于惊诧情绪之前,臣服于某种未知的强大势力前,因为我们深知他们如今转动世界的能力。

如是站在黑人阵营审视白人主流社会的观点,不但重新挑明了美国社会中种族关系不平等的实质,并且将白人在此问题上的虚伪狡诈,在肉体与灵魂关系的崭新层面上展开。这无疑让影片带有了强烈的煽动效应,使它在上映之初就在观众中制造了广泛的口碑效应,并且吸引了对种族问题一向兴趣浓厚的欧美电影评论界:《电影手册》《视与听》《帝国》《滚石》《娱乐周刊》纷纷都将它列入了年度十佳的行列。这些或多或少都被“白左”价值观所主导的媒体正是从这个看似类型化、荒诞化和喜剧化的商业独立电影中,找到了全新而充满快感的种族主义批判G点。

重压之下,评论家们如无头苍蝇般钻进专辑里,试图捕捉一些简洁明了的评论路径,却仿佛怎么也挖掘不尽。其所代表的意义却依然在不断生长、延伸,很可能就像Beyoncé同名专辑那样,即便过了两三年,依然被不断赋予历史意义。他们仿佛又一次站在了时代的风口之上,路人见其光芒,却难窥其面庞。

比如,在美国社会中黑人能够跨越阶层鸿沟进入上流社会的主要方式就是成为体育和演艺明星。天赋的外形、身体素质和表演才能让他们可以在这些特殊领域取得白人所不能企及的成绩,并逐渐被包括白人在内的美国社会所承认。相当一部分主流意见也认为它代表了美国社会对黑人群体的接纳,代表了种族平等意识的普及和有色人种地位的上升。但《逃出绝命镇》通过“黑人换脑”的巧妙借喻指出这些所谓的黑人“成功”其实也是来自于白人阶层“赏赐”或者“剥削”式的欣赏,它针对的仅仅是黑人被物化的躯干而已,它的价值和黑人的头脑、精神与情感无关,可以通过金钱“拍卖”的方式进行随意地买卖交换——这也正是美国体育界和娱乐界中最常见的通行规则。

在这个当下,却不妨用四个视角来分别审视它的意涵。

有了这些蕴含着嘲讽和批判种族主义意味的元素存在,《逃出绝命镇》尽管外在形式上是一个黑人青年做客中产阶级家庭却陷入科学怪人式换脑陷阱的恐怖类型片,但内在却是一幅对美国种族平等假象进行夸张揭露讽刺的血腥漫画。无怪乎左派电影媒体在影片上映之初就从中嗅到了触动他们“政治正确”敏感神经的味道,并顺着导演乔丹·皮尔所“指出”的思路一路狂奔地读解下去,把它捧为年度最佳之一。

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《逃离绝命镇》的出格之处还不仅如此,它在刻画黑人群体无法摆脱被白人控制命运的同时,又近似疯狂地点燃了一束复仇之火:在非洲裔美国人的历史上,似乎从来都是他们被欺压、歧视、凌辱甚至宰割的记录,他们从未获得过一个真正的机会用以暴制暴的方式对白人世界进行解气地反戈一击。《逃离绝命镇》在煞费苦心地对黑人被操控的宿命进行隐喻之余,又让黑人男主角借最后的绝地反击(对白人的血腥屠戮)而狠狠出了一口恶气,似乎在冥冥之中告诉观众:由于白人主导的世界之狡猾虚伪,黑人群体要想等待社会公正还给他们一个真正的平等似乎是遥遥无期,还不如干脆甩开这一套正常的制度体系程序正义,用以血还血的抗暴方式替历史上肉体和精神被残害的黑人兄弟姐妹们在银幕上向3K党们讨个公道。

视角一

坐在银幕前的观众们为影片最后二十分钟的血浆四溅大呼过瘾,评论媒体们也将其视为类型片形式主义化释放的必然手段。但无人注意的是它在挑动的也许是一条充满着逆向种族主义色彩的仇恨之路。

作为流行巨星的Beyoncé与Jay-Z

从这个角度看,《逃出绝命镇》即是一次对隐性白人至上思想的癫狂嘲笑,又暗暗在为黑人原教旨主义的狂欢而没心没肺地鼓掌叫好。而在喷血狂欢过后仔细思量,我们还能体会到其中的悖论之处:一部隐喻白人洗脑黑人,而黑人以血腥屠杀做为报复的片会让观众津津乐道被各大电影媒体奉为年度十佳,但假设来一部伊斯兰国士兵手刃白人异教徒的恐怖喜剧放到美国影院,大家是否还笑的出来?这种对于屠杀狂欢的西方白人知识分子式赞赏,本质依然源于西方世界对于黑人群体的意识形态统领心态。换句话说,黑人文化本身早已经被认为是西方文化的一部分了,它对于西方世界并不具有真正的威胁颠覆性。无论《逃出绝命镇》怎么过火,西方人依然不害怕,它依然在西方体制的掌控之中。它玩的越嗨,就越形成了一种景观社会式的表演默契。从这个角度看,这又是一部政治正确的怪胎电影,是黑人文化群体向白人世界的撒娇之作。它所体现的依然是西方世界中白人文化的绝对话语霸权,只不过是用微妙的逆向方式来实现而已。

Beyoncé的事业轨迹就是她逐渐成长、艺术人格逐渐深化的轨迹。从天命真女的女团spotlight,到solo初期,她是一位极为成熟的黑人流行女歌手,以《B’Day》为巅峰,在Hip-hop与流行乐融合上卓有建树。

© 本文版权归作者  九只苍蝇撞墙  所有,任何形式转载请联系作者。

从《I Am…Sasha Fierce》的双面概念分裂出的完美女神传说开始,她开始有意识地深入女性主义的探索,《4》中标志性的《Run The World(Girls)》是一次口号运动,她仿佛一夜之间成了女权代表。但热热闹闹的口号之下不过是男性女性角色的代换,大家说男孩转动世界,那么我就说女孩转动世界。正如波伏娃所言,女人的现状在以男性为参照物的世界生存。无法跳出这个观念之井,女性就难以独立建构属于她们自己的尊严。

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而后,她用同名专辑《Beyoncé》来填充了她的女性主义内涵。专辑从家庭、社会、身体等诸多视角来用非反抗性的方式卸除男性在女性身上附加的诸多伪饰和偏见(《Flawless》),转而探讨女性本真的情感需求、平等的身体欲望(一堆sex歌曲)与对自我的主控权(《Pretty Hurts》)。

在《Beyoncé》发行之后,她的社会舆论地位处于前所未有的高空、真空之中。大众景仰其无懈可击的完美深刻,但她的形象被神格化了之后,被赋予了一种不可信的表演特质。直到《Lemonade》中,她吐露自己面对出轨时的愤怒与脆弱后,“女神”背后的那个敏感角色被暴露了出来。借助这些凡人情感,我们与Beyoncé这个角色有了更深的情感联结。

纵观其形象发展,不就是一个艺术形象被逐渐丰富、填充的绝佳案例吗?

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Jay-Z呢?他是嘻哈之王,是黑人领袖,是只手遮天的巨人。在《B’Day》时期,他就是Beyoncé的缪斯,而后他成了那个最受艳羡的完美夫妻中的丈夫。但在《Lemonade》之后的《4:44》里,他面对出轨指控后的歉意与内心挖掘同样丰富了他原本如钢板一块的音乐人形象,塑造出了鲜活的人格。

简而言之,光芒万丈的流行巨星是神格化的,鸡毛蒜皮的家长里短是人格化的。但二者竟然把两者全都融进了自己的艺术形象之中。于是我们看到的是充满人类欲望的神,是古希腊之神。他们用流行音乐书写着希腊神话,仿佛具有着原生文化的根源意义。

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在二者的艺术形象都发展到光芒万丈又情感丰富、兼具神格与人格形象之时,《Everything Is Love》出现了。他们在其中炫耀着自己优渥的生活,不在乎一切世俗评判,因为他们的名利积累已经足以藐视一切。他们像古希腊众神一样俯仰世间,他们甚至在歌曲中自称Hova和Beysus。《Everything Is Love》就是他们亲口诉说的神话,描绘着他们在旖旎缱绻中不可一世的生活,代表着二人的神格与人格的最终完整交融。

开场曲《SUMMER》描绘着二人的夫妻生活,在盛夏的黄昏划过沙滩,如诗意的神话。在《APESHIT》里炫耀自己有多么有权有势,《BOSS》里说自己连曾孙都富得流油,《NICE》里藐视外界轻蔑地“fuck you”,《FRIENDS》里得瑟自己的朋友圈,《HEARD ABOUT US》里炫耀自己的名声……他们一边炫耀一边藐视外界,一出黑人夫妇优越传说。

毋宁说,《Everything Is Love》是他们继续在流行巨星人格上攀登高峰的探索。他们在各自的高度与丰富性达到一定程度后,通过与彼此的合作创造了新的神话,造出了更令人惊叹的神格丰碑。

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视角二

作为黑人领袖的Beyoncé与Jay-Z

当《APESHIT》的MV释出时,我们看到黑人们在卢浮宫内舞动。卢浮宫,被大众仰望为最高艺术殿堂,代表着所谓由白人定义的高雅艺术的巅峰展所。而当Beyoncé和Jay-Z带着黑人舞者们在里面扭动身躯时,当他们在台阶上如艺术品般亮出舞步,在名画前扭动身躯,仰首睥睨,我们仿佛看到了黑人上位的“入侵”,或者说,对于审美秩序的重新定义。

他们不仅反击了格莱美,更反击了整个白人评论界,甚至,他们的目标所指,是他们所代表的黑人艺术本身就应是高雅艺术的一部分。

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黑人文化自农奴而起,Hip-hop更是兴于匪帮,长久以来一直被粗野印象绑架。但进入21世纪之后,黑人音乐,尤其是Hip-hop音乐,逐渐在一众艺术家,诸如Lil Wayne、Kanye West、Kendrick Lamar的努力下,不断融合尽可能多的艺术元素,逐渐向一种更普遍的艺术形式靠拢。《APESHIT》展现出的,仿佛就是黑人艺术上流化的一大重要历史时刻。

专辑中不断被引用的黑人艺术家名字与凝练的诸多黑人源音乐本身也可以印证他们的用心。《SUMMER》里引用的Cool & Dre,《BLACK EFFECT》里列举的黑人文化标志等,都仿佛是通过他们的口在诉说黑人的优秀。

从这个角度上看,Beyoncé和Jay-Z炫耀优越时,从未丢弃作为黑人的种族责任感。专辑仍不遗余力地通过他们四射的光芒,展现着黑人的高贵,为黑人争取着他们应得的尊重,争取着他们本应获得的地位。

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作为Kanye West反面的Beyoncé与Jay-Z

Kanye West是个伟大的艺术家。他用古典交响乐般的建筑学美感重构了属于他的Hip-hop美学。但他注定是个遗世独立的天才,不是一个步步为营的社会化公众人物。与Beyoncé和Jay-Z相比,他的社交经营堪称灾难。

但当我们在《Everything Is Love》的视角下去审视Kanye West刚刚发行的《ye》时,会发现二组黑人艺术家截然不同的个性。

Kanye West是一个紧锁在私人感性化领域的艺术家。在社会看来他是个巨婴,但他却在另一个更加随机的私人经验领域探索着精神世界的感受。在《ye》里,他以先锋而残破的方式诚实地表达了一堆感受,自己的脆弱、神经质如噩梦一般呈现,他在痛苦中寻求着救赎,像个被遗弃的教徒。

有不少人会认为Kanye West对于黑人的社会化运动毫无作用,甚至有反作用力。但Kanye West的私人领域探索却对于黑人音乐有着“去标签化”的深远贡献,使黑人艺术与更为普适性的流行文化、先锋艺术连成一片。

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而Beyoncé夫妇的音乐,则尽可能地强调着黑人的主导权与标签化,是一种经典黑人音乐的传承之路,极为正统。

尽管Kanye West与Beyoncé夫妇如今看似互相敌对抵触,但某种意义上,二者的关系就像阴阳太极一般,Kanye West代表着随机的量子世界的探索,代表着黑暗的私人领域的挖掘,Beyoncé夫妇代表着逻辑与金钱构建的宏观世界的征服,代表着光芒万丈的至高点。二者甚至是互补相生的关系。从Kanye West的角度,我们更明白Beyoncé夫妇的意义。反之亦然。

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视角四

Beyoncé地位的变化

前面有提到,在《B’Day》时期,Jay-Z是Beyoncé的缪斯。可是,随着她的一路成长,她逐渐成长为了一个高大丰满到令人无法企及的存在。

以至于,在《Everything Is Love》中,极为明显,Beyoncé的光芒几乎彻底盖过了Jay-Z,Jay-Z仿佛只是陪衬,只是为了概念的完整与丰富而存在的。

尽管专辑中可以明显听出Jay-Z标志性的Hip-hop框架,也听得出专辑与《4:44》些许的继承关系,但Beyoncé的表现,从她在《APESHIT》中亮点的Rap表现,到存在感强烈篇幅占主导性的Vocal部分,到潜在的艺术人格经营,都烘托着Beyoncé与专辑的内核关联性。

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若是套上田园女权的观点,会毫不犹豫地宣称Beyoncé“反杀”了Jay-Z。但Beyoncé似乎并不在意这种家庭间的竞争。这张专辑在大量的Beyoncé着色下,却很难将二者的角色割裂开来看,而是呈现着一种神话般的和谐整体性。

但根基难道不就是Beyoncé那股包容感极强的、如大地一般的母性气息吗?

结语

当然,即便撇开文本,但从音乐角度来欣赏这张专辑,这张专辑也几乎代表了黑人Hip-hop音乐制作的最高水准。最好的歌手,最好的Rapper,最好的制作团队,最好的合作伙伴。最影响聆听的问题可能就是它的风格太Jay-Z了。黑人Hip-hop标签感过强,倒是让这张专辑并没有想象中的流行大作那么容易消化,甚至有些距离感。这可能会影响它的流行度,不会影响它的地位。

当然,由于过于“神话叙事”,通篇大都是关于金钱、地位、美好生活的描绘,可能存在真实感欠缺的问题。或者说,所谓你们要的人格真实感,他们已经在之前的作品中展露过了。这不是此处的主题。

在此,我依然愿意继续重申我在前面说过的话:

《Everything Is Love》代表着二人的神格与人格的最终完整交融。这是由全世界两位最优秀的黑人艺术家用音乐书写的黑人希腊神话。他们如神一般行走,如神一般睥睨众生。在聆听的仰望之中,听众也分享了他们的荣光。

THE END

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作者:木一

编辑:洗澡

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