>
xml地图|网站地图|网站标签 [设为首页] [加入收藏]

一个人失恋大学生电影爱好者的褒贬,不改变的

- 编辑:百尊娱乐 -

一个人失恋大学生电影爱好者的褒贬,不改变的

  

这次我第一次在豆瓣写影评,很多东西不懂,然后我也只是通篇表达自己的小小观点。
有错误欢迎大家指正,对于任何演员只是从演技上说问题,没有攻击任何人的意思。
谢谢大家~

我知道可能没人会看我写的东西的 唉唉 难过

     

© 本文版权归作者  雨露辰风  所有,任何形式转载请联系作者。

《比利-林恩的中场战事》由李安导演,特别介绍乔-阿尔文,克里斯汀-斯图尔特、克里斯-塔克、加勒特-赫伦德、李淳主演,范-迪塞尔、史蒂夫-马丁特别演出。影片通过19岁美国士兵比利-林恩的视角展现一段奇妙的“英雄之旅”。比利在伊拉克战争中因勇敢救援战友被誉为美国英雄,并与战友一起被召回国内进行巡回宣传,在参加一场感恩节橄榄球公开赛中场表演的过程中,比利经历了人生中“最荣耀又最糟糕的一天”。新作除120帧外还制作了多个版本,导演李安特别强调,这次他对每种3D版本都亲自调整再创作,观众无论看哪种版本都可以感受李安导演对这作品的创作理念。影片将于11月11日分别以120帧/3D/4K,60帧、24帧/3D等多种规格在内地上映。

真心喜爱B班战士、想通过将他们的故事搬上银屏赚上一笔的制片人艾伯特,
一心认定林恩患上PTSD(创伤后应激障碍)想要让他避免重返战场的姐姐,
为林恩的英雄身份所吸引而对他一见倾心的啦啦队姑娘,
看中了其中商业价值而将B班请到中场秀现场的球队老板诺曼,
将他们当做表演道具的节目负责人,
将他们视作清场障碍而大打出手的工人,
从军队同性恋的传闻中获取对他们的印象而大加嘲讽的观众······

  双十一前一天周四晚上和女友算是正式分了手,经过这么多次分分合合和抹不清的关系,我们俩都选择了不再互相伤害。
  而周四当天上午本来她还为了想缓和一下最近感情,订了我一直想看的比利林恩。万达,imax厅,仅次于北上120帧的60帧场。 为了错开她有事的时间订了周六晚上7点的票,7排12/13座。其实,我本来想如果她不愿意看,我就周五晚当天就去看,这样一起更好。
  没想到晚上就分了手,可是电影,人生最大的乐趣,还是得看。我还问过她很多遍 真的不一起去吗?(她只是真的心意已决)
  没办法,这次她分手的决心要比我大多了,那天晚上她要去练舞,就在万达商街。我就在万达四楼看电影。(唉,那种心情,或许水瓶座心中太过理智,失恋也阻挡不了心里的愿望)
 当天下午上完自习,草草吃过饭就坐上公交去万达了,学校离万达坐公交也就半小时,我提前了一个半小时就出发了。到了万达,把预告片看了好多遍,上了两次厕所,终于是进去影厅了。
  以往看好电影或者很期待的电影前,全身会战栗,这次没有。相当平静,但心里还是满满的期待,今年3月份看到预告片一直等到现在,上次李安的少年派上映时,我刚上高一。一晃已四年,从家乡来到青岛。
  把自己的眼镜擦了好几遍,不允许有一点模糊,又对3D眼镜故技重施。眼镜擦好,正好,电影开始了,六十帧一映入眼帘,就感觉动作异常流畅,平常喜欢在电脑上一遍遍地看片。这样的观影体验还真的是第一次,一个个英文和中文字幕有点目不暇接。但确实第一个镜头,起码李安导演让观众有了较强3D体验,林恩伸手够闹钟效果确实表现不错。不过,最大的不同就是感觉没有了电影感,即没有了后期的感觉。太过真实,影片的光没有弱化,就好像是导演把片子拍出来,剪了剪没有加后期的感觉。但是颜色更加鲜艳和还原度更高还是让人眼前一亮,不过我知道是新技术的应用,不管怎么样,这都是电影史上的里程碑。
  不过等林恩下去集合之后就觉得,不太对,这感觉好熟悉。这不是fps游戏的感觉吗?使命召唤,战地 开满帧的感觉,就是60帧啊啊。由于六十帧的场景高还原度,感觉B班的里的士兵和班长,加上尖峰时刻的那个黑人,还有公关 一个个都有些出戏,而且人物声音很足很近,和游戏的人物配音很像。整体都太过真实,这对演技的要求有些太高了,所以 前十五分钟 个人感觉是相当出戏的,人们的走位,表情和语言,一个个有些明显。不过沉下心来看就感觉慢慢好多了。
  回到德州家里,这里自己感觉相似之处,就是使命召唤6和9里面都有军人到居民区的场景,很是奇妙。(不过也侧面展现当代游戏的编剧和导演的水平之高。)
  不过这里不知道是大陆剪过了还是怎样, 下了出租,就切到下一个镜头林恩已经打开了门,和母亲拥抱起来。 母亲表演得中规中矩,邻居也还不错,斯图尔特有些刻意。我是感觉向来斯图尔特对于她的各个电影人物的融入程度不够高,就是感觉她演起来没走心,这个角色,起码这个镜头不够,没有张力。包括之后和林恩在屋里时,在屋外喝酒时,导演是为了交代背景,但斯图尔特确实演得刻意,what did happen over there?虽然kris已经尽力去让自己表现感情了,但感觉这个情节还是不够舒缓,确实kris有走过场之嫌(不过各个名导演都喜欢用她,或许她这种气质真的让导演喜欢,不懂~)。包括林恩做引体,来交代背景,这段阿尔文表演的也不算好。
 之后和父亲,李安导演这里用了三个镜头,林恩从门外,父亲,林恩,从父亲这个角度来表现对于林恩归来的激动,以及为下面介绍林恩离开的原因的做一个铺垫。瘫痪的父亲,有些俗套。
  往后,林恩和战友们的坐上车,林恩脑中回忆的闪回,林恩的军旅生活,李安想表现得很多很多,想通过一个个人物和小细节来展现主角,把配角立体化。但是包括之后的林恩和小队出任务去搜查,为了表现林恩冷静,李安导演也是有些很刻意,我想普通观众可能都会觉得有些不够吸引人。在伊拉克的场景设置,有的不太真实,之后的战斗景确实不够大,不过大了就太烧钱了,导演还是尽力去做好,像院子里道具设置还是不错。但集市里的场景设置就距离《黑影坠落》要差一些,不过再怎么说,李安导演独特的强调细节和特点镜头刻画,还是会让这些小缺点聊有于无。
  中场休息前,李安还是对于人物内心的想法表达至上,通过想象和剪辑,做得效果也不错。各个战友表现得还不错,黑人技术兵年龄虽然最小,但表现得最是自然。对于亲儿子,李安并没有给予优待,镜头表现不多。而且李淳这种大兵打扮,让脸不太能在荧幕凸显,让观众记不住。不像《宿醉》和《超体》中帅帅的感觉,记不住。
  中间包括各个人物出场和场景转换,林恩各种闪回,还是很能抓人,这一段拍得引人入胜。不太懂为什么大兵在场上玩几下球,那个老头开着车那么骂人,有些突兀。然后老戏骨 史蒂夫马丁,演技没得挑,整部戏也没有什么出戏的感觉。
  然后中场休息,终于,光影震撼,声音bangbangbang,烟火震撼,不过为展现得强烈对比,b队却是紧张兮兮了一天,观众们也只是把他们当成消遣。这部片子的现实意义太多太多了,剧中很多很多人的台词都表现得相当到位,而李安留给大家的思考的空间很多很多。不过这其中就确实需要我们对于美国自911以来的小布什的反恐背景有一定了解。知道有战争创伤后遗症这类战争国家特有的东西,老兵至今遍及全美,为什么选在双十一。也是照应美国的老兵日,这一天,美国四大联盟都会进行相应的关于纪念致敬战争英雄和老兵的活动,球鞋,球衣,中场表演,请老兵到场,不外如是。关于伊拉克战争,美国人和美国文化要说的太多太多了,怎么也说不完。大家看完相信也都是一万个哈姆雷特。
  真正的高潮却是之后加内特赫德兰,阿尔文和史蒂夫的分别彪戏。赫德兰这几年变化不小,上上次见他还是《创战纪》里帅帅的小鲜肉 山姆弗林, 哪怕上次也是《醉乡民谣》里的闷骚文艺青年。 这次,感觉却是老了一些(哭脸),不过美国大兵的气质足了不少,脸也有些宽了。但毕竟底子在那里, 从偶像派渐渐地要向演技派过渡吧,但压得住场,这点全片都相当好。
  最后,克里斯汀又来找她, 不愿再吐槽kris了, 不过这次感觉有些感情了,好多了。(也或许是心里觉得电影快演完了,我言也善。)
  最后还是回到战场。
  感觉还是译为比利林恩的漫长中场休息吧,心中来说对于他们b班确实漫长,而现实确实对于他们来说也只是一个个小小的中场休息。
 但是片子总长度实际上也就一个半小时,李安导演很多地方没有处理太好,不知道是剪掉了还是怎样,上面情节确实有不少交待得突兀,中间的缓冲少。范 迪塞尔死的时候,班长和林恩都哭了,观众感情还没调动起来就下一个镜头了,感觉有些小小遗憾,还有林恩和姐姐拥抱,刚想来点感情。就没了。也或许导演希望影片整体还是 能够比较像闪回一样 以一种比较迅疾的节奏走下去吧~~

不管新演员、资深演员或大牌演员都必须在摄影机下素颜演出,为此化妆师几乎都成为保养专家,导演解释道:“所以主要演员都必须做皮肤保养疗程,涂抗过敏药,因为皮肤可以看透一切,包含内在美,这是化妆无法达到的效果。”而几位大牌演员都很配合,导演笑说:“像范-迪塞尔比较不会表现出情绪或害怕,感觉他很尊敬我,很认真想表现。”

李安还是那个李安。

  还是希望能像断背山那样长一些,起码两个小时就足够表现了,不过这个拍摄方法太烧钱了, 筹到这些钱拍出来已经相当不容易了。看完后,起码值得了自己的期望,8.5分。
  看完之后打了辆uber,司机还调侃我怎么一个人看电影,别人这么晚都是情侣一起出来。这时候心情已经从电影里出来了,失恋还是相当伤心,在车上差点哭了出来。回去之后想着明天要在豆瓣写第一篇影评,心里稍稍宽慰。
  终于写下来了。
  周三自己准备再去万达看一遍 。 会有很多新发现吧。

乔-阿尔文拍戏拍到筋疲力尽李淳发射火箭炮挑战高难桥段

从外界进行自我认知的尝试失败后,林恩转向了自己。

  而且新技术确实相当考验演技,演员一定要会演戏的~阿尔文被钦定天生会演戏,确实也很不错~

图片 1

这大概也是李安一眼相中乔·阿尔文(林恩扮演者)的缘故——那双跃动的蓝色眼睛的确有着勾魂夺魄的力量。

此次《比利-林恩的中场战事》中国巡回宣传台北首站的记者会,再度由昨晚红毯仪式主持人曾宝仪担任主持,她说看完电影后终于知道导演之前“想拉近观众跟电影的距离,更主观的看电影”的意思。李安导演解释道:“刚开始观众可能会感到震撼甚至惊讶,就象是被‘扔’到战场上,感官全部开放,肾上腺素会飙升。这个技术只是开始,未来这个120帧的电影格式如果能够普及,观众就不会有这样大的冲击感了。”

在影片中为数不多的大场面:中场秀以及林恩在伊拉克的战斗场面中,新技术带给我的现场感要强烈得多。那种身临其境的震撼感,是任何图片都无法说明的。况且我能看到的,还只是60帧+2K的版本,相信120帧+4K的顶配版会有更佳的表现。如果未来120帧的技术能够被大规模应用的话,必将在这两方面大放异彩。

搜狐娱乐讯《比利-林恩的中场战事》继11月2日在台北车站举行首映红毯引起轰动后,又在昨日举行的新片发布会上吸引上百家媒体齐聚。李安导演携主演乔-阿尔文、李淳与媒体分享了影片拍摄背后的故事,为观众们一解心中对《比利-林恩的中场战事》的种种好奇。

    
其实李安一开始拍摄时打算使用的是60帧的标准,但当他接触到120帧的技术时,他很快便改变了主意。

120帧效果震撼全台 演员敬业素颜不化妆全靠“养”

120帧 + 4K + HDR + 28FL高亮度激光放映

主持人最后希望大家一句话总结《比利-林恩的中场战事》,导演李安表示:“ 希望大家用爱、用正面看待这部片,用敞开的心情观看。”李淳很体贴父亲:“爸爸压力很大,要承担这部片的后果,很佩服他把每个看似不搭的元素结合在一起,我看了三次都有不同的感觉。”男主角乔-阿尔文则说:“电影给我的启发是:要像比利一样停下来思考人生的意义,不要只是一直问。”

参考文章:
[1].Auriel 知乎专栏“知影”《关于李安的120帧电影,你或许要了解这些》
[2].陈小惜 知乎专栏“凡影周刊”《一文:朝向“真实之梦”的探索:120帧到底意味着什么?》
[3].果壳包果核 果壳《为什么电影要从每秒24帧走向48帧?》
[4].杨弘扬 界面《李安〈比利·林恩的中场战事〉:我已经62岁了,等不及了》

李淳在首映礼上曾表示印象最深一场戏是发射火箭炮的战场戏。无独有偶,乔-阿尔文在发布会上也谈到《比利-林恩的中场战事》最难一场戏就是“伊拉克战争壕沟战,原本安排是最后一场戏,2天可以完成,但最后却拍了13天。因为演员身上都背着血袋,常会在不对的时间爆掉,所以只能一再重复拍,最后大家都精疲力尽。”李淳补充道:“军事训练时就象是真实的军队,大家都在找自己的角色和在队伍里的位置,导演也通过这样的训练观察大家的个性和适合的角色。”

HDR和高亮度的激光放映相配合,一方面可以提升电影画面的宽容度,可以让观众观察到更多暗部的细节;另一方面充足的光线也有利于保障人们对色彩的感知。
 
正如索尼这一整套120帧相关技术的名字“immersivedigital”——“数字沉浸化”,它将带给观众的是更加真实的画面,以及随之而来的更强的沉浸感。尤其在大全景和运动场景上,其表现力相较于传统的24帧标准,全然是云泥之别。

李安导演解读新片120帧观感

这尊象头神在印度神话中象征着智慧与命运。

此次全新拍摄技术对乔-阿尔文也是巨大挑战,“很多画面没有台词却要表达复杂的情绪,摄影机又贴得很近,需要用眼神传达,象是内心的最深层都被掏出来。”但也因此出现了趣味花絮,主持人好奇乔-阿尔文有场戏把害羞演得很真实,乔-阿尔文笑说当时除了跟女演员近距离接触,其实工作人员也很贴近:“很自然地就脸红。”

李安的野心

各界好奇李安导演怎么会选范-迪塞尔与克里斯汀-斯图尔特。李安答道:“范-迪塞尔很像书里形容的角色,除了外形吻合,也像大家长的角色。而且和他电话联络时,一谈到哲学跟宗教就没有停下来过。”“克里斯汀的形象很适合比利的姐姐,她是我的首选。邀她来试戏也是一口答应,两位都全力配合。”

To Be or Not To Be

李安新作《比利-林恩的中场战事》11月3日台北首映发布会

当大兵们在盛大中场秀亮相时,全场响起了观众们的欢呼。而在转场时,这些美国英雄们却被舞台的干冰喷气吓得抱头鼠窜。对于沉浸在宏大场面中的观众们,有谁能想到这群看上去“时刻准备着”的战士,这群美利坚的精神代表,两周前不过是在战场中挣扎求生的可怜虫。
 
影片设置的基础矛盾是正是英雄形象与真实个人之间的巨大差异,这也是推动影片情节的主要力量之一。

乔-阿尔文在发布会上感谢导演给自己的帮助:“电影中有很多特写、流泪的镜头,导演会非常仔细地讲该怎么演。”李安导演也称赞乔-阿尔文很会演戏:“乔-阿尔文很有天份,只要告诉他角色的思绪、碰撞,用不同的方式刺激他,他就会作相应的改变。”乔-阿尔文同时感谢了剧组的同事:“跟这些专业人员合作是很神奇的经历。大家一起探索、创造新的拍摄方式,很幸运能和大家共度这个旅程。其实我经常会害怕,因为第一次在这么大型的摄影机前面演戏,和以往表演方式非常不同,化妆、灯光都很不一样。最印象深刻的是有一场半场秀的戏我们一直出错,连拍了四天。”

作为一个以细腻的情感描绘和人物表现著称的导演,李安想借用120帧的新技术,击破那层阻隔着角色和观众的银幕,将林恩放到观众眼前,将观众置于林恩的眼中,心中,脑中,去目睹林恩所经历的一切,去感受林恩的郁结,去思考林恩的抉择。

图片 2

4K的清晰度则极大提高了画面的锐度,消除画面的颗粒感和边缘模糊;

除开美国社会对这群大兵作为英雄的整体认识,影片中还展现了各式各样的人对他们的认知。

PRAT Ⅰ 120帧的李安

李安这次采用的120帧新技术,不仅仅是在帧数上乘了个五,严格地说,它是一次对电影拍摄/放映技术的全面升级:

林恩,一个19岁的,刚刚经历了生死的男孩,试图在与三人的互动中建构自我的意义。然而三者都只是根据自己的认知,给林恩贴上一个标签,没人完整地理解比利·林恩,或许他们也不想要。
菲珊在听到林恩说他差点要带着她逃跑时,一脸讶异,她无法相信国家英雄竟会想要逃跑;
诺曼的处理稍显脸谱化,一番虚伪的陈情不掩他资本家的贪婪,只想将英雄包装成明星而捞取一笔;
而姐姐凯瑟琳,她对林恩,既有亲情;也有因为自己而使林恩上了战场的愧疚;还有影片中一直展现的,对弟弟作为一个PTSD患者的忧虑和怜悯;唯独缺了站在林恩的角度去思考问题的共情。

电影更不止一次从林恩的视角展示了这种崇高身份与现实军人之间的鸿沟——球赛开场国歌演唱的时候,镜头给到林恩的面部特写是两行热泪。然而这并非由于爱国主义的感召,此时充斥林恩脑海的,全是和心仪的啦啦队女孩做爱的幻想(国内上映版本此处挨了一刀,差评)。

影片的最后十分钟,林恩相继拒绝(或离别)了三人,豪华的加长悍马在想象中变作了军用悍马,激昂的背景音乐响起,林恩已经做出了他的抉择。面对牺牲的战友兼精神导师的幻象,林恩的一番自白也托出了影片掩抑许久的主题:

在具体的情节上,影片的主线——林恩和他的战友们参加橄榄球中场表演——总是被各种琐事撕扯着,并且随时可能被以闪回形式呈现的林恩的回忆打断。

本文首发于个人微信公众号“硅影”,欢迎爱电影、爱科技的小伙伴关注~

 

派的继任者

120帧,意味着什么

有一千个人,就有一千个人眼中的兵

120帧的画面捕捉频率将大幅度减少动作画面的迟滞感和拖影,让人和物的各种动作都更加流畅而清楚;

在分别体验过60帧和24帧版本的《比利·林恩的中场战事》过后,我想应该聊聊李安为什么要当120帧的小白鼠。

去他*的美国英雄,这一次,讲我们兵痞自己的故事

Part Ⅱ 罗生门+少年派

 
李安说,他在拍《少年派的奇幻漂流》的时候,就感觉到24帧“不行了”。
 
尽管每秒24格画面的拍摄放映标准是人们建立起独具特色的电影艺术的基础,并且得到了让·吕克·雅戈尔这样的大师的背书(“电影是每秒24帧的真理”)。然而事实却是,这一基于成本考虑而广泛采用的技术标准,在视觉表现效果上,作出了很大的妥协——至少在忠实还原人眼所见这一点上,它只是“刚刚及格”。
 
如果你以往在影院中稍加注意,就能很明显地感觉到电影中物体的拖影——特别是在物体快速运动或者镜头快速转动的时候。

尽管缺乏一个明显的标志,影片还是渐渐转入了终极哲学问题——“我是谁”以及“我到哪儿去”。对林恩来说,现实的抉择是,重返战场,或者留在美国。

一些tips:
1.B班中的亚裔面孔“杨”是李安的儿子李淳,李安说长期在外拍片难以见到儿子,而为他争取了这个角色。
2.林恩的扮演者乔·阿尔文虽然修习戏剧,但他此前从未出演任何电影。据说李安选男主角的标准是“要像我”。(笑)
3.由于担心高清高帧的画面会让妆容暴露无遗,所以演员都是素颜出镜。这意味着除了疤痕的特效妆,这很可能是斯图尔特·克里斯汀 首次以“真面目”示人。
4.“比利·林恩的中场战事”并非是对影片英文名的直译,反倒和“比利·林恩漫长的中场休息”这个直译相去甚远。但李安钦点了这个译名,意在强调林恩内心激烈的斗争。
5.艾伯特在林恩拒绝诺曼后有一句和林恩的对白,承诺哪怕是到中国拉投资,也要拍出关于他们的故事。——李安的小小调侃。这部片子确实有来自中国的投资,就是影片开头的博纳。
6.蘑菇与林恩两人关于印度教的对话,以及两度出现的象头神,对理解林恩的抉择很有意义。知乎上有一段答案论述得十分精彩,但是未能取得答主授权,我只能放上链接。
(作者:张三
链接:

来源:知乎)
7.影片中出现的象头神,除了是智慧之神,命运之神,还兼有除旧布新之意。希望它是李安此次采用新技术最好的注解。

蓬勃发展的3D与停滞不前的24帧之间的代差,某种意义上让电影在视觉表现方面变成了“瘸子”。这样的“残疾”显然让一些电影人很不爽,尤其是某些技术先驱,比如《阿凡达》的导演詹姆斯·卡梅隆,以及《魔戒》导演彼得·杰克逊。

当然,如果新技术和乔·阿尔文的蓝色眼睛奏效了的话,观众便能抓住李安最为看重的那条线——林恩的心境变化。  

 
影片中对林恩所在的B班的美国大兵们的设定是美国英雄,但他们的这个身份在不断地被消解——影片中英雄们首次出场便是一脸淫笑探讨昨晚泡妞的场景。之后在运动场中的表现更是生动诠释了什么叫“我酗酒、斗殴、抽大麻,但我知道我是好兵。”

这种散乱的叙事结构使我在写这篇影评的时候都无法对情节进行连贯的整理。同时没有一个明晰的贯穿始终的戏剧冲突以及缺乏足够多的吸引眼球的动作场面,使得这部片子对许多观众来说显得过于单调而沉闷。

前者决定在《阿凡达2》的拍摄中采用每秒60帧的标准;而后者,则首度让48帧的商业电影和观众们见了面:在2012年的《霍比特人》上映时,彼得·杰克逊小规模放映了该片的48帧版本。

无论是技术运用还是选角,李安似乎很清楚自己想要什么。一切都指向他的传统强项——人物与情感。

前期的种种铺垫收束为林恩与三个人的关系,啦啦队姑娘,球队老板,以及姐姐。这三个人比较集中的反映了社会对林恩的三种代表性态度:
菲珊将林恩视为无所畏惧的美国英雄;
诺曼则将林恩作为发财商机;
凯瑟琳代表的态度相对隐蔽,许多人会认为她展现的是亲情力量,但更多地,她表现出的是一种我们或许认为最正确而不予审视的态度(或许也是对该片抱有反战期望的人士的态度),怜悯。

当各种社会期待如山呼海啸般涌来时,处于中心的林恩显然要比其他人承载得更多,频繁的闪回指向遥远的伊拉克,或许也暗示着林恩心底的疑惑:“我是否属于这里”

另一个场景则是,在发布会B班答记者问时,画面一灰,林恩心里闪现着战友们异口同声回答记者问题“你们闲暇时怎么娱乐”的真实答案:masturbation(手淫。国内字幕为“想女孩”,也算意译了吧)。

围绕着这场秀,电影也描绘出了一副美国当下社会的众生相。或许这样的图景顺带讽刺了什么,但李安显然意不在此。

全文4000余字,阅读大概需要12分钟。全文分为技术篇以及内容篇。只对其中某部分感兴趣的读者可以选择跳读。本文含有大量剧透,建议有观影意向的读者看过影片后再行阅读。

每个人都依据自己的立场给出了对他们的印象,然而这些印象又有几分还原了这些军人的真实面貌呢?

在这两位技术取向的金字招牌导演相继受挫后,主流电影界再无其他力量试图挑战传统,直到两年前李安看到了《Billy Lynn's long halftime walk》——《比利·林恩的中场战事》的原版小说。  

然而观众们并不买账,那种他们熟悉的电影感被破坏了:“清晰得不像电影。”“像是高清电视”。而卡梅隆的《阿凡达2》,也因为60帧的拍摄技术提升了制作难度和资金压力,一再跳票。

当日益完善的3D技术在极力提升观众的沉浸感,想要人们将屏幕里的故事当做现实一般体会的时候,24帧的放映标准所带来的抖动、模糊、黯淡——这些在人眼望向真实世界时绝少出现的状况,却在不断地抽离着观众,将电影送回“故事”的范畴。这样在一部电影中沉沉浮浮的观影体验,按照林恩的台词来说,感觉很“weird”。

个人应当如何认识自我。在虚妄的社会印象和真实的自我之间,个人应该如何选择。
 
林恩为何选择重返战场?在美国,“决定事情的都是那些观众”林恩说。而他作为比利·林恩的所有意义,都是在伊拉克建立的,无论是作为战士,还是战友,抑或是那个人们眼中的英雄。他回到那里,不过是要找到自我。在永远没有感同身受的现实里,人只能选择自我理解,自我接纳。从这层意义上来说,这部片子和《少年派》一脉相承。
 
果然,李安还是那个李安。
 
有一尊神像在林恩所乘的军用悍马里出现了两次,一次是B班开赴前线进行支援,在那次行动中蘑菇中弹并牺牲,林恩跃出掩体试图营救的举动被拍到并因此成为英雄;另一次则是在影片末尾,林恩选择了重返战场。

相对于在大场面和动作场景上对24帧的完全压制,120帧在近景表现上则不具有显著优势。尤其在人物面部特写中,摄影机通常都是固定的,而人物也没有剧烈的运动,24帧完全可以胜任相对静止的画面,并且还附带着一种朦胧的、只可意会不可言传的“电影感”。120帧下的画面则缺了这种观众熟悉的感觉。
 
而李安显然对此有不同的理解。“我认为3D最好看的部分就是人脸,是戏剧,场面都是其次。”
 
我们可以在《比利林恩的中场战事》中清晰地感受到他对这句话的践行。除了绕不开的中场表演和战争场景,以及一些必要的环境交代,李安对远景镜头和大全景的使用相当克制(其实资金紧张也是主要原因。逃~)。而与此相对,大量的人物面部特写长时间占据着镜头,不仅有林恩的,还有以林恩为第一视角看他人的。
 
扬短避长的逻辑何在?李安看中了真实。那种高帧高清画面下,人物纤毫毕现,一丝轻微的抖动,一个不经意的眼神,都能立马被观众捕捉到的绝对的真实。

24帧,老朽的君王

本文由娱乐频道发布,转载请注明来源:一个人失恋大学生电影爱好者的褒贬,不改变的